La visión del otro. La figura del indio en la novela "Naufragios" de Alvar Núñez Cabeza d...
domingo, 23 de diciembre de 2012
viernes, 16 de noviembre de 2012
Mis Intros favoritas
Seré franco. Hago esta entrada para desestresarme, al tiempo que realizo tareas universitarias.
(Wuffff, que sacrificada es la vida del estudiante.. ¿Por qué la del cani no es así?
Bien, aquí os dejo mi recopilación de intros de videojuegos favoritas. Si bien, muchas veces sólo funcionan como propaganda, suelen mostrar lo fundamental del juego (aunque a veces sean un auténtico timo).
Hala , ahí va!!!
NO ACABADO!!!!!
(Wuffff, que sacrificada es la vida del estudiante.. ¿Por qué la del cani no es así?
Bien, aquí os dejo mi recopilación de intros de videojuegos favoritas. Si bien, muchas veces sólo funcionan como propaganda, suelen mostrar lo fundamental del juego (aunque a veces sean un auténtico timo).
Hala , ahí va!!!
NO ACABADO!!!!!
jueves, 13 de septiembre de 2012
Momentos musicales del Cine - Selección
En buena medida, el cine se manifiesta como un generador de sentimientos y emociones que incita a los espectadores a soñar y disfrutar de escenas concretas.
Las escenas que más persisten en la memoria son aquellas que se encuentran dotadas de una banda sonora que acompaña a la imagen en sincronía. He aquí un ejemplo de escenas célebres (o no tanto) de películas dotadas de gran profundidad musical, y por ende, desencadenante de reacciones diversas al someterse a su visionado.
10. Escena final de Hana- Bi (Flores de Fuego) 1997 / Takeshi Kitano
Como un canto a la vida y a la desesperanza, la partitura de Joe Hisaishi refuerza el enfoque dramático que a modo de colofón del film. Hay cosas contra las que no se puede luchar... y solo se puede esperar en silencio a que la naturaleza se pronuncie.
9. Actuación musical de "Los Teleñecos" 1979/2011
El primer vídeo corresponde a "Los Teleñecos conquistan Hollywood", mientras que el segundo corresponde a la reciente "The Muppets". La canción de "El gran arcoiris" o "la gran respuesta".
Una emotiva canción que mereció la pena rescatar para la última película basada en los personajes del ya fallecido Jim Henson, y que no ha perdido impacto desde que fue nominada a la mejor canción en 1979.
8. "Epiphany" / Track de la OST de Sweeney Todd, de Tim Burton (2007)
Una película de estilo operístico, con puntos de terror, drama y humor negro sutil.
Una película con "actores que cantan" y no con "cantantes qaue actúan".
El resultado salta a la vista... y al oído.
Destaca esta escena en que Todd y la Sra. Lovet discurren un plan de venganza.
7. "Pesadilla antes de Navidad" 1993 / Henry Selick
La película más tenebrosa de Disney hasta la era presente. Puede que diera miedo a los más pequeños, pero esta obra de arte audiovisual tiene como uno de sus ejes centrales una historia de amor, que fiene a reafirmar que"estos muertos están muy vivos".
Tanto la presentación del personaje de Jack como la escena romántica final son creo yo, momentos cumbre que quedaron ya grabados a sangre y fuego en la historia del cine.
6. Ghost in the Shell (1995) Masasune Shirow
Kenji Kawaii fue el compositor dela banda sonora de esta pionera película de animación. La secuencia de inicio de la película es famosa por la música y las voces que la acompañan (que por cierto, pertenecen a un dialecto antiguo si no recuerdo mal).
Como curiosidad, la misma canción suena en la secuela de este film. Definitivamente , una Ost sobrecogedora.
5. Full Contact. 1993 / Ringo Lam
El tema que suena en la escena se llama
Esta revisión y adaptación del anovela de H.G.Wells fue dotada de acción, brutales efectos especiales y una excelente factura técnica. Un argumento épico de supervivencia, en el que destaca la escena del ataque de los Morlocks; seria amenaza contra los seres humanos.
Brillante partitura.
3. Super Mario Bros (1993) Annabel Jankel y Rocky Morton
Adaptación a imagen real de la saga de videojuegos de Super Mario.
La película gozó de críticas horrorosas en su mayoría, aunque hoy no parezca tan mala.
Se trata de una buena, aunque cutre película, la cual se ornamentó con música compuesta por el genial Alan Silvestri. Una delicia.
2. Star Wars Episodio 1 1999 / George Lucas
John Williams es el compistor del ost de la saga Star Wars. Esta escena "La Amenaza fantasma" que muestra un duelo a espadas con el tema de fondo "Duel of fates".
Verdaderamente, una genial conjunción de música e imagen.
1. Chicken Run /Nick Park y Peter Lord /2000
Una extravagante película que podría considerarse una obra maestra de la animación "claymation" (de hecho, lo es).
La música está a cargo de Harry Gregson-Williams y John Powell y podríamos destacar toda la OST en general, dado su alto nivel. No obstante, los temas que suenan en el inicio y el desenlace son soberbios.
http://www.youtube.com/watch?v=cJszb4TOSJs&playnext=1&list=PL3759181D1551ACDB&feature=results_main
Estupenda película y brutal ambiente musical. (Hay que escucharlo para creerlo. El componente dramático implementado en el film tiene mucho que agradecer a la partitura).
Las escenas que más persisten en la memoria son aquellas que se encuentran dotadas de una banda sonora que acompaña a la imagen en sincronía. He aquí un ejemplo de escenas célebres (o no tanto) de películas dotadas de gran profundidad musical, y por ende, desencadenante de reacciones diversas al someterse a su visionado.
10. Escena final de Hana- Bi (Flores de Fuego) 1997 / Takeshi Kitano
Como un canto a la vida y a la desesperanza, la partitura de Joe Hisaishi refuerza el enfoque dramático que a modo de colofón del film. Hay cosas contra las que no se puede luchar... y solo se puede esperar en silencio a que la naturaleza se pronuncie.
9. Actuación musical de "Los Teleñecos" 1979/2011
El primer vídeo corresponde a "Los Teleñecos conquistan Hollywood", mientras que el segundo corresponde a la reciente "The Muppets". La canción de "El gran arcoiris" o "la gran respuesta".
Una emotiva canción que mereció la pena rescatar para la última película basada en los personajes del ya fallecido Jim Henson, y que no ha perdido impacto desde que fue nominada a la mejor canción en 1979.
8. "Epiphany" / Track de la OST de Sweeney Todd, de Tim Burton (2007)
Una película de estilo operístico, con puntos de terror, drama y humor negro sutil.
Una película con "actores que cantan" y no con "cantantes qaue actúan".
El resultado salta a la vista... y al oído.
Destaca esta escena en que Todd y la Sra. Lovet discurren un plan de venganza.
7. "Pesadilla antes de Navidad" 1993 / Henry Selick
La película más tenebrosa de Disney hasta la era presente. Puede que diera miedo a los más pequeños, pero esta obra de arte audiovisual tiene como uno de sus ejes centrales una historia de amor, que fiene a reafirmar que"estos muertos están muy vivos".
Tanto la presentación del personaje de Jack como la escena romántica final son creo yo, momentos cumbre que quedaron ya grabados a sangre y fuego en la historia del cine.
6. Ghost in the Shell (1995) Masasune Shirow
Kenji Kawaii fue el compositor dela banda sonora de esta pionera película de animación. La secuencia de inicio de la película es famosa por la música y las voces que la acompañan (que por cierto, pertenecen a un dialecto antiguo si no recuerdo mal).
Como curiosidad, la misma canción suena en la secuela de este film. Definitivamente , una Ost sobrecogedora.
5. Full Contact. 1993 / Ringo Lam
El tema que suena en la escena se llama
Esta revisión y adaptación del anovela de H.G.Wells fue dotada de acción, brutales efectos especiales y una excelente factura técnica. Un argumento épico de supervivencia, en el que destaca la escena del ataque de los Morlocks; seria amenaza contra los seres humanos.
Brillante partitura.
3. Super Mario Bros (1993) Annabel Jankel y Rocky Morton
Adaptación a imagen real de la saga de videojuegos de Super Mario.
La película gozó de críticas horrorosas en su mayoría, aunque hoy no parezca tan mala.
Se trata de una buena, aunque cutre película, la cual se ornamentó con música compuesta por el genial Alan Silvestri. Una delicia.
2. Star Wars Episodio 1 1999 / George Lucas
John Williams es el compistor del ost de la saga Star Wars. Esta escena "La Amenaza fantasma" que muestra un duelo a espadas con el tema de fondo "Duel of fates".
Verdaderamente, una genial conjunción de música e imagen.
1. Chicken Run /Nick Park y Peter Lord /2000
Una extravagante película que podría considerarse una obra maestra de la animación "claymation" (de hecho, lo es).
La música está a cargo de Harry Gregson-Williams y John Powell y podríamos destacar toda la OST en general, dado su alto nivel. No obstante, los temas que suenan en el inicio y el desenlace son soberbios.
http://www.youtube.com/watch?v=cJszb4TOSJs&playnext=1&list=PL3759181D1551ACDB&feature=results_main
Estupenda película y brutal ambiente musical. (Hay que escucharlo para creerlo. El componente dramático implementado en el film tiene mucho que agradecer a la partitura).
viernes, 25 de mayo de 2012
Chillers; El Autobús del infierno. Troma se lo toma en serio
En la línea de las mejores películas que condensan historias cortas de terror, la compañía del cine cutre por excelencia, Troma, se desmarcó en 1988 con otro film único e irrepetible.
Siguiendo la estela de clásicos como "The Willies" o "Creepshow", Daniel Boyd escribe, dirige y produce este film que nos relata la historia de un grupo dispar de gente que coincide en una parada de autobús, a altas horas de la noche.
El siguiente autobús llegará con retraso, y para hacer tiempo deciden conversar y contarse las pesadillas que (¡¿COINCIDENCIA!?) han tenido todos recientemente.
El plantel de personajes reunidos es el siguiente : un niño, un profesor de Universidad, un joven que vive solo, una chica que tiene la natación como hobby y otra mujer soltera con una vida monótona.
A continuación anuncio levemente el argumento de cada una :
- La chica nadadora tuvo un sueño en que conocía a un joven muy especial del que se enamora
perdidamente.
- El niño narra una aventura vivida en un campamento.
- La mujer soltera cuenta como inició en sueños una relación con el presentador de noticias de la noche.
- El joven solitario les cuenta como soñó que tenía el don de revivir a los muertos. Un don muy peligroso
como dará a entender.
- Por último, el profesor les cuenta como una de sus clases de mitología azteca se materializa en la realidad.
De entrada, hay que decir que la película se presta a un estilo de terror que mezcla humor negro con gore y tensión. Debo decir que tiene partes en las que el clímax que se alcanza es digno de ver. Siendo una película de bajo presupuesto, tiene unos efectos especiales muy bien elaborados. Quizás tenga queja tan sólo de la banda sonora utilizada; bastante fuera de contexto y muy "extranjera" por decirlo de alguna forma.
Poco más podría mencionar ya sobre esta película ,sin destripar el argumento. Se perfila quizás como la mejor película de Troma (a mi juicio, por encima incluso de "El Vengador Tóxico", "Kabukiman",
" Poultrygeist" o "Mutantes en la Universidad"). Y sí, por este comentario me lloverán osttias.
Cabe destacar que esta puede ser una de las pocas pelis en que Troma se lo toma en serio, y no hace una chorrada sin fundamento. Pura esencia de cine artesanal. Y atención a contadas referencias al cine de terror genuino, como "Drácula", "La noche de los muertos vivientes", "La profecía" o "El exorcista".
En resumen, una película que con sus defectos y virtudes debe ser vista. 100% RECOMENDADA.
Lo Mejor : Historias rebosantes de imaginación. Película interesante, divertida, y con buen
humor negro.
Lo Peor : La banda sonora. Alguna escena lenta. ¡LOS CANSINOS CRÉDITOS INICIALES!
ESCENA CUMBRE : Muchas; pero atentos al final.
(Nota : Como ya he dicho haría una crítica más larga, pero es una película para ver, disfrutar y reflexionar. Sería pecado desvelar el argumento de un golpe; y eso sería inevitable de analizarla de forma más exhaustiva).
TRAILER
LINK DE DESCARGA : Próximamente...
jueves, 26 de abril de 2012
domingo, 8 de abril de 2012
Soul Calibur 2 Gameplay by Igdrak + Análisis (express)
Un videojuego de leyenda.Quizás uno de los mejores juegos de peleas de la historia, a la altura de Tekken o Street Fighter.
Es un título ágil de sencillo manejo,pero difícil de dominar y muy desafiante.
Buenos gráficos, ost, jugabilidad, modos de juego...una delicia a 1 y 2 jugadores.
Aquí os dejo un vídeo :
domingo, 29 de enero de 2012
Crítica a TAKESHI´S : Paranoia o como las armas erradican la maldición del Don Nadie
Dicen por ahí que el cine es una proyección de la realidad; como un mapa adaptado por el que moverse y resaltar elementos a deseo. Indudablemente, esta cualidad permite múltiples estilos alejados de los convencionales.
Un film no tiene por qué enmarcarse necesariamente dentro de un solo género; ya sea comedia, acción, avenutras, drama, terror...
"En la variedad está el gusto"..."la belleza está en los ojos del/la que mira"..."las reglas están para romperlas"...
El cine como arte posee una vertiente transgresora y experimental que da a luz múltiple películas bastardas no ajustadas al público ocasional. Estos films (en su mayoría, catalogados como de culto tras fracasar en proyecciones públicas) constituyen una dimensión aparte dentro del cine mundial.
"O entretener sin ejercicio de materia gris, o incitar a la reflexión". Esos son los objetivos, y en proyectos específicos es complicado aunarlos de manera compatible.
Takeshi Kitano (más conocido por Beat Takeshi, responsable de Takeshi´s Castle/Humor Amarillo) posee una larga trayectoria en el cine policíaco, en contraste con su faceta humorística.
Sus intervenciones más recordadas recaen en "Flores de fuego,1997", "Sonatine,1993","Battle Royale,2000" y "Zatoichi,2003", pero es en esta peli donde se impone un nuevo objetivo :LA AUTOCRÍTICA Y ATAQUE A SÍ MÍSMO.
La trama del film se centra en una estrella del cine de acción por un lado, y en un humilde y deprimido cajero que aspira a actor. Este último trata de imitar a su ídolo siguiendo sus pasos, sin mucha suerte.
Es entonces cuando durante un incidente con los Yakuza, un hombre herido de gravedad pide esconderse en el supermercado donde trabaja para librarse de sus perseguidores. Una vez pasa el peligro, el herido se ha tornado cadáver...pero le ha dejado un regalo...UN ARMA. ¡La oportunidad perfecta para vengarse de todos los que le menospreciaron,criticaron y discriminaron!.
Esta es a grandes rasgos la base argumental, pero el amigo Kitano le pega una y mil vueltas más de tuerca para lograr un desarrollo desconcertante, confuso, onírico y totalmente descabellado.
Por cierto, les ruego que presten especial anterior a la simbología (si es que tiene) y significado de cierto insecto que aparece varias escenas. ¡Este hombre tiene una aversión extrema a las cigarras (o cualquiera que sea el bicho;ahora no lo recuerdo bien)!
Pero sigamos...¿recuerdan el clásico de cine "Un día de Furia", de Joel Schumacher y Michael Douglas? Esta película la deja en pañales por los cuatro costados.
Lo mejor es ofrecerles un pequeño avance, y a continuación seguimos puliendo el análisis.
Trailer
Todos hemos soñado con hacer frente a nuestros miedos más profundos con éxito; a sobreponernos ante la adversidad y ser libres para dirigir nuestro barco sin naufragar en el mar de las lamentaciones que es la vida.
Los mecanismos correctores como la Administración, el gobierno o el cuerpo de policía velan por la seguridad de todos, si sentir predilección por ninguna vida a salvaguardar.
¿Pero y si cae en tus manos una llave de escape? ¿Y si pudieras posicionarte de aquellos que te jodieron ayer para mirarles por encima del hombro hoy?El poder causa ceguera, y Kitano lo demuestra con acciones. Amigos, la respuesta para conseguir todo de forma rápida,efectiva y sin garantías es la VIOLENCIA. Violencia que toma un cariz poético y semi-lírico aportando información sobre la complicada personalidad de los protagonistas.
De entrada,hay que asumir que es una película insólita con detalles inusuales. Sirvan de ejemplo escenas como el taxista con los gordos en el asiento de atras controlando para evitar arrollar una multitud de cadáveres en su camino; los bailarines de ¿flamenco? o el atraco más soso de la historia (si no me creen,veánlo y juzguen ustedes mismos).
En resumidas cuentas, se trata de una película recomendable repleta de humor absurdo y surrealista, así como de violencia descarnada pero "justiciera". Además, el sello Kitano implica calidad,pero al mismo tiempo lentitud y reiteración excesiva de planos, con lo que el público más impaciente puede optar por dejarla vista a medio camino.
Recomiendo que le brinden una oportunidad.Los japoneses se diferencian de nosotros los occidentales en muchas cosas. Prestan atención a detalles que nosotros discriminamos.Es por eso que deberían echarle un ojo.Y una de dos, o se aburren como una ostra o disfrutan con las mil y una locuras de este personaje.
Y por último,recalcar que es una autoparodia de sí mísmo.De modo que habría que documentarse un poco sobre su vida para entender la obra que nos ocupa por completo.
No sigo contando más porque les destriparía la peli.Aún así,les dejo con algunas de las escenas más divertidas.Además les reto a que descubran los guiños a otras películas que Kitano se permitió el lujo de incluir. Nos leemos en el siguiente artículo,amigos!!!
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